辽源浅绛彩瓷器拍卖成交价格

在浅绛彩的传承中，还有许多名家的有着他们个人特色的作品。如果说，浅绛彩瓷的梯队属于程门、金品卿、王少维、王凤池，那么紧随其后的第二梯队就有被称为浅绛“家”：俞子明、罗旸谷、汪藩、汪章、汪友棠、梅峰樵、徐善琴、许品衡、方家珍、余焕文等十人。浅绛彩在同治时期还处于兴起的时代，而浅绛彩走向兴盛的正是御窑厂的画师们，它更高的性价比，自然为广大民众喜闻乐见，故在光绪年间，浅绛彩瓷臻于颠峰。20 世纪 20 年代后，以“珠山八友”为代表的色彩浓丽的新粉彩取代了浅绛彩瓷。新粉彩是模仿文人画家的艺术风格在瓷器上绘画，运用工笔重彩，追求赏心悦目的效果，更迎合大众的审美取向，符合近代商品经济要求。自此，浅绛彩瓷从咸丰年间兴起只有70年左右。从同治到民国前期，有姓名可考的浅绛彩瓷画师已有550多名。

浅绛彩瓷，从同治、光绪到民国初约50年之间，将中国书画艺术的“三绝”—诗、书、画，在瓷器上表现，使瓷画与传统中国画结合，创造出瓷画的全新面貌。其标准工序是以浓淡相间的黑色釉上彩料，在瓷胎上绘出花纹，再染以淡赭和水绿、草绿、淡蓝及紫色等，经低温(650—700)℃烧成的一种特有的低温彩釉。

浅绛彩瓷有一大突破是在瓷画上题写作者名字，或题诗、署款兼备，这在陶瓷史上是一种创举。

通过多看实物(包括真品和赝品)和有关资料，熟悉浅绛彩瓷所具有的特的时代特征，从一件瓷器的胎、釉、画面用彩等

诸多方面综合分析。正如鉴藏家李鸿泉先生所说：

“不同时期不同背景的陶瓷作品各具自己的工艺特色，各有自己的艺术格调。即使是民国时期的一般作品，也有区别于其他时代特征的立风格，致使现代人的摹仿也会相形见绌。”


浅绛彩瓷的艺术魅力来源于浅绛彩瓷画师在瓷面上作画，使得中国绘画典型的诗、书、画相结合的所谓“文人画”艺术形式在瓷器上得以再现。

因此，鉴别浅绛彩瓷要从瓷画的艺术水平着手。

除了熟悉当时及如今被人们认定的浅绛彩瓷高手的名号之外，

要有一定的书画鉴赏能力，不要被瓷画上所署名款所迷惑。

浅绛彩瓷器如何简单

是名家彩绘与冒充名家的区别。在整个浅绛彩瓷家族中，名家彩绘自然是收藏爱好者所青睐的货。作伪者抓住这种心理，无论是新瓷新画还是老瓷后画，几乎都以名家彩绘为。然而，凡是名家作品无不具备很深的中国画功力和内在的文化底蕴，这是现代作伪者无法仿效的。以名家马庆云为例。此人人物画法特，衣纹多作钉头鼠尾描，山水多以淡墨中锋长短披麻皴作山石，结构处点以细密混点，赋以淡蓝、淡赭。如书中彩绘人物瓶即为马庆云所绘。此瓶器型端正，胎质细腻，器身彩绘人物故事，衣纹作钉头鼠尾描，顿挫转折，流畅自如，类海派画家任伯年笔法。另一件大瓶则为伪冒马庆云的“后挂彩”，取材“加官进爵”，从画法上看，人物比例不当，毫无神采，衣纹故作“钉头鼠尾”，但掩盖不住拼凑琐碎之嫌，赋彩更无清末民初流行的浅绛彩那淡雅深邃的韵味。只要我们真正熟识各位浅绛名家的绘画风格，将他们的特点吃透，并知晓旧的浅绛彩为何种风韵，辨别其真伪假冒并不十分困难。

浅绛彩鉴定方法

其次是真款识与假款识的区别。浅绛彩瓷的伪器仿器上面都有伪款和题字，但也极易在细节上露出破绽。由于浅绛彩瓷作者多数具备较高的文化素养，他们题款的文字书法和内容也比较考究。而作伪者书写款识无非是照葫芦画瓢，不但书法拙劣，有时连文理都不通，同时，又因时代的变迁，今天的人所写的字在书风和行笔、结体等方面也与清末民国时有明显差别；而且伪款大都千篇一律，千人一面，似一种书体，一个模式，很像出自一人之手。尝见浅绛彩瓷的现代仿品，冒充浅绛彩瓷大家许品衡。瓶的一面绘博古图，另一面题写款识，上书：“俩席之珍，悦目赏心，可久可大，宜古宜今，图以厥象，焕然一新，为将不尽，玩古怡情。许品衡作。”且不说上面的书法软弱无力，低俗拙劣，书写上也是错字连篇，不堪入目。尤为可笑的是，竟将许品衡的“衡”写成“冲”的繁体字“ ”，这说明作伪者连起码的文字基础也不具备。其实，许品衡书法亦不同凡响，从他真器的款题上看，他的行书得力于“苏黄”，清丽流畅中有纵横跌宕之气。用其真品真款一比，伪品不辨自明。其他真器的款识也都具备那个时代的特点，有的看似随意，但均有一定的书法功底。仔细观察真器款识，可知那时人写的字及语气、格局等确与今人不同，今人煞费心机也难仿出旧时代那种气韵和神态。只要多看多比较，就会逐渐悟出一些道道，找出一些规律。

浅绛彩瓷与粉彩的区别。浅绛彩瓷盛行于清同治、光绪时期和民国初年，衰落于民国二三十年代。其间在民国以后由于彩料的改变随即出现了浅绛彩向民国水彩、粉彩的过渡。一些人往往将这种过渡期的作品甚至民国以后的水彩山水画面的瓷器充作浅绛彩瓷，扩大浅绛彩瓷的涵盖范围。藏家在收集购买过程中，一定要将民国年间的粉彩瓷、水彩瓷与浅绛彩瓷区分开来，不要将其他类彩瓷作为浅绛彩瓷来收藏。